熱情如火 Some Like It Hot (Billy Wilder, 1959)

導演 Billy Wilder 製片 Billy Wilder 劇本 Billy Wilder, I. A. L. Diamond 原作 Robert Thoeren, Michael Logan 攝影 Charles Lang 剪輯 Arthur P. Schmidt 發行 United Artists 發行年份 1959

這部 1959 年出品的喜劇電影 "Some Like It Hot" 堪稱史上最不羈的鬧劇，在電影開演前我未做任何功課，原以為本片是類似《七年之癢 》 (The Seven Year Itch) 這樣在夢露的性感上作文章、搏君一笑的美式社會喜劇，所以原本抱著欣賞夢露風采而進電影院，沒想到本片是反串喜劇，且意外發現 Jack Lemmon 這樣搞笑的喜劇演員。雖然以前曾在電視的電影頻道上看過 Jack Lemmon 與 Walter Matthau 晚年合作的一些喜劇片，但沒想這部已經半個世紀老的片子裡，Jack Lemmon 能夠整個把 Marilyn Monroe 的風采搶走，Jack Lemmon 實在太逗、太搶戲了～ Lemmon 因本片入圍第三十二屆金像獎最佳男演員。

這部片劇情取材自 1951 年一部叫 "Fanfaren der Liebe" 的德國片，將劇情背景架構在美國 1920 有禁酒令的年代，兩個四處打工討生活的樂手 Joe (Tony Curtis 飾演) 與 Jerry (Jack Lemmon 飾演)，無意間目睹黑道火拼與滅口情事而遭到黑道追殺，在走投無路的情形下，只好扮成女人混入一個女子樂團前往佛羅里達避風頭。MM 飾演的即是兩人在女子樂團所結識的一位叫 "Sugar" 的女孩。

本片的片名 "Some Like It Hot" 譯為《熱情如火》，乍看會以為指的是夢露的性感與火辣的身材，但其實 "Some Like It Hot" 指的是女子樂團所演奏的爵士樂（爵士是帶有性感意涵的新興樂種）。"Some Like It Hot" 來自本片中 Sugar 與假冒富二代的 Joe 在海灘上的一段對話：

Joe:　　Syncopaters - does that mean you play that very fast music - jazz?

　　　　切分音 - 妳是說妳奏的是爵士那種快節奏的音樂？

Sugar:　Yaaaah, real hot.

　　　　沒錯，性感火辣的爵士樂。

Joe:　　Oh, well, I guess some like it hot. I personally prefer classical music.

　　　　喔，有的人喜歡火熱的音樂。不過我個人偏好古典樂。

Sugar:　Oh, I do too. As a matter of fact, I spent three years at the Sheboygan Conservatory of Music.

　　　　(撒小謊) 歐，我也是，事實上，我曾在 Sheboygan 音樂學院修業三年。

這是一部劇情緊湊，結構扎實，從頭到尾無冷場的電影，能讓電影院中的觀眾從頭到尾都哈哈笑這一點看來，本片是能禁得起時間考驗的佳作。全片對白機鋒巧妙，雖然大多繞著性別的主題，卻能不在性別上做文章而流於低俗，反倒以一種男扮女產生的矛盾、雞同鴨講或無厘頭的方法讓整個對話充滿了妙趣。不愧為常在喜劇片榜單上拔得頭籌的經典電影。

"Men - Rough hairy beasts with eight hands"

Jerry: "I'm engaged."


Joe: "Who's the lucky girl?"

Jerry: "I am."

"Nobody's perfect!"

搜索者 The Searchers (John Ford, 1959) & 紅河谷 Red River (Howard Hawks, 1948)

本篇記錄的這兩部片「搜索者」(或「日落狂沙」) 與「紅河谷」，都是不凡的西部片，也都是 John Wayne 主演，但其不凡之處，並不相同。

導演：John Ford 製片：Cornelius Vanderbilt Whitney 劇本：Frank S. Nugent 原著：Alan Le May "The Searchers" 配樂：Max Steiner 　　　Stan Jones (主題曲) 攝影：Winton C. Hoch 剪輯：Jack Murray 年份：1956 發行：Warner Bros. 國別：美國 片長：119 分鐘

導演：Howard Hawks 　　　Arthur Rosson (共同導演) 製片：Howard Hawks 劇本：Borden Chase 　　　Charles Schnee 配樂：Dimitri Tiomkin 攝影：Russell Harlan 剪輯：Christian Nyby 年份：1948 發行：United Artists 國別：美國 片長：133 分鐘

John Ford 所導的 "The Searchers"，是我所看過的西部片中，最貼近金庸小說旨趣的。 在美國先民開拓史中的某一頁，以黃沙滾滾的西部世界為地理背景，不但呈現了滅門、復仇等等題材，也提出了種族 (新移民與印地安人) 間的衝突。滅門的悲劇，搭配上那首兼具雄壯優美深長等特質的配樂，再輔以壯麗的的西部場景，對於情緒很有渲染力。

而 Howard Hawks 導演的 "Red River" 的偉大之處則是大場面與大製作，牛仔們驅趕將近一萬頭牛隻的畫面，非常壯觀。然而就在大自然的壯麗、牛隻的數大是美、以及牛仔間的利益、 暴力衝突背後，隱藏了一個平凡人的溫馨故事。對照西部背景，本片 (導演) 的感情處理十分之細膩，令人掬以一把同情之淚~

"The Searchers" 配樂

靈魂的秘密 Secrets of a Soul (G. W. Pabst, 1926)

導演：G. W. Pabst 製片：Hans Neuman 劇本：Karl Abraham 　　　Hans Neuman 　　　Colin Ross 　　　Hanns Sachs 攝影：Robert Lach 剪輯：不詳 年份：1926 國家：德國 (威瑪共和) 片長：75 分鐘

"Secrets of a Soul" (德語原名：Geheimnisse einer Seele) 這部電影雖然號稱德國表現主義 (Expressionism) 作品，但其實並沒有多少表現主義的特徵在裡面。但此片特別之處在於引介了奧地利神經科醫師佛洛依德 (Sigmund Freud) 的「精神分析」(psychoanalysis) 與「夢的解析」給電影觀眾 ^(註)。

內容上，導演透過「談話治療」(talking cure) 的情結安排，頗為完整地剖析了一宗 (疑似) 精神疾病的案例。可以推測自 S. Freud 在 1890 年代創立精神分析學說之後，到了 1920 年代該學說在歐洲已廣受歡迎，故有這樣專為其代言的文藝作品問世，不知這是否史上首部闡述精神分析的電影？

本片敘述一對結婚多年但膝下無子的夫妻在妻子的堂兄，同時也是二人一起長大的好朋友，從遙遠的印度回國前後所發生的事。

這部電影令人咋舌、也比較具表現主義特色 (expressionistic) 的是男主角所發的一場惡夢，這段惡夢長達八分鐘，畫面設計非常天馬行空，也很「翔實」地把惡夢給視覺化，因為它就像你我惡夢中的那些場面。這個惡夢戲有很好的嚇人效果。

咸認為「表現主義」(Expressionism) 電影著重使用特別設計過的場景，如色彩強烈、線條強烈或造型特殊的場景，來表達出人物內心的強烈情緒，但本片僅有一名瀕臨瘋狂的主人翁所做的那場惡夢表達出被壓迫的潛意識裡的不安，惡夢的畫面雖然使用了一些剪輯與特效，也很有創意，頗有神來一筆的感覺，但它仍不能算是「表現主義」的手法。

無論如何本片憑著那長達八分鐘的惡夢達到了恐怖片的水準！

"Secrets of a Soul" 片中長達八分鐘的惡夢

註：依據 S. Freud 的精神分析學說，精神疾病肇因於被患者所壓制的無意識掙扎著要浮出檯面，而夢則提供了無意識的內容。

"M"1931 - 影史罕見死刑辯論

導演：Fritz Lang 製片：Seymour Nebenzal 劇本：Fritz Lang 　　　Thea von Harbou 　　　Paul Falkenberg 　　　Adolf Jansen 攝影：Fritz Arno Wagner 剪輯：Paul Falkenberg 年份：1931 國家：德國 片長：110 分鐘

本片意在敘述某座城市連續發生了孩童命案，警方及一干歹徒 (無誤) 緝捕該嫌犯的始末。

若干 1940 年代的好萊塢犯罪電影 (film noir) 以今日眼光看來顯得十分小兒科，反倒突顯了 "M"， 這部 1931 年出品的片子不但一點都不落伍，出人意表的情結安排，原創性更為影史首見。

在片中，孩童連續命案的案情陷入膠著，警方地毯式搜索，幾乎把整座城市翻遍了，還是徒勞無功。此時，一群歹徒、惡棍與不法之徒因為不堪警方長期大規模對於各類藏汙納垢的公共場所進行臨檢、搜查，從而影響其日常「工作」之故，各大犯罪首腦齊聚一堂，決定自行捉拿兇手，聯手攜手策劃了緝捕的行動，並且成功地抓到了兇手。一場千 (百？) 人的公審，就在某座無人聞問的荒廢建築的地下室開庭了。因為仲裁者實為一群不法之徒，構成為影史上另類的經典畫面。

這個另類的陪審團還很仁慈地指派了一個辯護士給「被告」孩童殺手。一開始，「被告」主張不法之徒們無權審判他，他應該被交給警方，他要在真正的「法」庭上受審。不法之徒們則認為，真正的法庭會讓他輕易以心智喪失或精神錯亂 (insanity) 之類的理由逃過刑罰，並在若干時日後獲得自由而再犯，所以堅持就地正法。

當整個「法庭」都主張被告應該以死謝罪、從世上消失的時候，「被告」進行了慷慨激昂的自剖。確實是精神病態者 (pathological) 的被告喊著說他實在禁不住要殺人，他被詛咒了，體內有股力量驅使他殺人，他想逃離，可是逃不了... 被告激動的說法感動了「法庭」上一些人...

被告的辯護士陳詞說，因為有強迫症之故，「被告」應被無罪開示，一個有病的人應被交給醫生，而不是劊子手。不法之徒們認為醫生無法保證能治癒「被告」，為避免 「被告」 再度殺人，只好把他消滅。辯護士則說，沒有人有權殺另一個人，即便是國家也無權殺一個無法對自己罪行負責的人... 那也同樣是謀殺。此言引來了庭上大家的嘲笑...

庭上一位女性不法之徒站起來大聲質問辯護士，為何不去問問那些失去小孩的母親們作何感想... 此景呼應最後一幕，一位母親，一個被害家屬，在真正的法庭上喃喃自語說，就算審判了兇手她的小孩也無法復生...

這是影史上最早廢死辯論場景。透過者這場戲，除了對法律、公權力、死刑的探討外，本片也探討了在公權力不彰的時候，私刑是否為必須？這段戲在這些主題上可說擲地有聲。而 Fritz Lang 對死刑的看法應該也顯而易見了。

"M" Official Trailer