《港都夜雨》1953

這篇講《港都夜雨》，也兼講楊三郎跟吳晉淮。

台灣本地創作歌謠《港都夜雨》的「港都」不是高雄港，而是基隆港。

作曲家楊三郎 (1919-1989)，戰後曾在基隆的「國際聯誼社」(當時是招待美國海軍的場所) 擔任領班樂師，身處經常下雨的基隆，1951 年啟發了楊三郎的靈感，寫下「雨的布魯斯 (blues = 藍調)」的旋律，這就是《港都夜雨》的前身。這個時候只有曲，沒有詞，作為樂團演奏曲，頗受歡迎。一年多以後，樂團中一名樂師呂傳梓心血來潮為此曲寫了詞，獲得了楊三郎的同意。呂傳梓為這首曲子填上了港口常常上演的悲歡離合故事，以一位在海上漂泊的男子為主角，把他與戀人的離別跟雨的意象相結合，寫成了《港都夜雨》的詞。後來這歌詞還特地送到作曲家耆老王雲峰（《桃花泣血記》、《補破網》）處，王雲峰為歌曲做了最後的修飾，於是，曲調頗為哀愁有韻味的台灣本地創作歌謠《港都夜雨》誕生，這時已是 1953 年了。

雖然不知道這首歌在 1953 年完成後，第一次的唱片發行為何者？只知道在 1960 年代，台語歌謠的第二個黃金時期的搖籃 - 亞洲唱片（設於高雄）所灌錄的《港都夜雨》是能夠追溯的最早一次的錄音，這個版本的主唱是吳晉淮，編曲者就是作曲家楊三郎本人，楊三郎為這個版本所作的樂器編排，那鼓點、還有管樂的部份（horn section），莫不充滿濃濃的爵士樂風格，這應該多少受到日本戰後流行音樂的影響，而楊三郎本來就是在戰前赴日習樂的留學生之一，曾拜清水茂雄為師，學習小喇叭。


吳晉淮 -《港都夜雨》(196x)



曾在某部論文上讀到，日治時期留日習樂的留學生大概可以區分為三個支派，一是音樂學院畢業的正科班（如呂泉生、郭芝苑），一是歌謠學院（如許石、吳晉淮），另一為跟隨名師學習（如楊三郎、林禮涵）。這些人大多出生於 1906 至 1917 年之間，除了鄧雨賢在 1944 年就以 37 的英年早逝之外，其餘都成為了戰後台灣歌謠創作的中堅份子。

以下列舉這些作家的代表作：

呂泉生：	《杯底不可飼金魚》、《搖嬰仔歌》、《阮若打開心內的門窗》
郭芝苑：	郭芝苑從事的創作是古典音樂，但也寫了一些流行歌，如：《心內事無人知》
許石：	《安平追想曲》、《鑼聲若響》。

以楊三郎與吳晉淮為例：

楊三郎

楊三郎，本名楊我成，台北永和人，中學時迷上喇叭吹奏，18 歲 (1937 年) 時赴日留學，拜音樂家清水茂雄為師，學習理論作曲、編曲，並在此時期把名字改成日本味的「三郎」。1940 年，21 歲的楊三郎學成出師後，曾經前往中國遊歷演奏，直到中日戰爭轉趨激烈時才回到台灣。楊三郎的成名作是 1946 年在中央電台發表的《望你早歸》，這是楊三郎樂團裡的鼓手那卡諾（本名黃仲鑫）先寫好詞，楊三郎再譜曲的歌。


吳晉淮 (1916-1991) 雖然是 1960 年代的唱片歌手，但也是知名的作曲家，如《關仔嶺之戀》、《暗淡的月》等，都是吳氏手筆。台南縣柳營鄉人，12 歲 (1928 年) 赴日本，15歲 (1931 年) 就讀中學三年時迷上古典吉他，17歲 (1933年)，吳晉淮放棄學醫，進入日本歌謠學院就讀，並就教於日本昭和時代流行歌（歌謠）教父古賀正男，古賀正男也是吳晉淮的吉他指導教授。41 歲 (1957 年) 始返回台灣，從事歌謠創作與歌手生涯。