大瀧詠一《A LONG VACATION》Revisited

【緣起】：

自從數年前偶然在網路上聽到大瀧詠一 的《恋するカレン》這首歌，就驚為天人(?)，並對大瀧氏的音樂十分著迷，循線找到《A LONG VACATION》，這張在 1981 年出版的唱片據說「開創了日本新音樂的風潮」。本專輯若干曲目的編曲和和聲，都具有非常鮮明的 Phil Spector (註1) 色彩，作為一個 1960 年代西洋音樂迷，在聆聽這張專輯時非常感動，因為它一整個向 Beatles 還沒出現的 1960 初期的流行音樂、Phil Spector 以及 Girl Groups 致敬了～


【《A LONG VACATION》二三事】：

關於《A LONG VACATION》這張唱片，它是大瀧詠一在 1981 年 3 月 21 日發行的專輯，日語的專輯名稱為「ロング・バケーション」，是漫長假期的意思。這張唱片跟 Billy Joel 的 "52nd Street"（《第 52 街》）專輯同為 CBS Sony 發售的首批 CD 之一，它也是第一張發 CD 的日本藝人專輯。（1982 年 10 月 1 日發行，CD 號碼：35DH1，售價：3500 日元。）

《A LONG VACATION》發行 1 年時，銷售突破 100 萬張，這個數字以 2006 年的音樂市場規模換算，大約為 400 萬張。1989年發售 remastered 明星盤。發行 10 週年的 1991 年 3 月 21 日，《A LONG VACATION》被選入廉價盤 CD 的「CD選編」中，以 1500 日元的售價再度發行 remastered 明星盤，依據 Oricon，CD 選編版的銷售額是 6.9 萬張，不過，據說 10 年來共賣了 45 萬張。發行 20 週年的 2001 年 3 月 21 日，發行了添加 bonus tracks 的 20 週年紀念盤 CD，成為首張取得 Oricon「最受歡迎專輯銷量榜」（創始於 2001 年 4 月）第一名的專輯。據說黑膠盤 + CD 盤 + remastered 明星盤的總銷售量達到了 200 萬張。

儘管發行以來已經 30 年過去了，《君は天然色》、《スピーチ・バルーン》、《恋するカレン》等曲目還是常被用作廣告配樂，也不斷有藝人翻唱這張唱片中的曲目。除了曲目四《Pap-Pi-Doo-Bi-Doo-Ba 物語》之外，整張唱片的歌詞都是松本隆所作。大瀧說，這張專輯是他第一次為配合自己（主唱）的 key 作曲（在「はっぴいえんど」(Happy End)(註2) 時代跟 NIAGARA(註3) 時代他都配合著樂器作曲）。

此外，大瀧在 2007 年演出的 TOKYO FM「山下達郎のJACCS CARDサンデーソングブック」中暗示了 30 週年的紀念盤將在 2011 年 3 月 21 日將發行的計劃。一張向此唱片致敬的女聲專輯 "A LONG VACATION from Ladies" 則預定在 2009 年 11 月 4 日發行。

（資料來自：日文維基的 A LONG VACATION）


【曲目介紹與對照】：

曲目一《君は天然色》

作詞：松本隆　作曲：大瀧詠一　編曲：多羅尾伴内(註4)


《君は天然色》的前奏很像 The Crystals 的 Da Doo Ron Ron (1963)，Phil Spector 製作。
The Crystals - Da Doo Ron Ron (1963)



曲目二《Velvet Motel（ベルベット・モーテル）》

作詞：松本隆　作曲：大瀧詠一　編曲：多羅尾伴内



曲目三《カナリア諸島にて》（單曲《君は天然色》的 B 面。）

作詞：松本隆　作曲：大瀧詠一　編曲：多羅尾伴内


曲目四《Pap-Pi-Doo-Bi-Doo-Ba物語》（パプ-ピ-ドゥ-ビ-ドゥ-バ ストーリー）

作詞・作曲：大瀧詠一　編曲：多羅尾伴内


曲目五《我が心のピンボール》（歌詞裡的 "tilt" 指的是「彈珠台」（柏青哥）。）

作詞：松本隆　作曲：大瀧詠一　編曲：多羅尾伴内


曲目六《雨のウェンズデイ》（單曲《恋するカレン》的 B 面。）

作詞：松本隆　作曲：大瀧詠一　編曲：多羅尾伴内


曲目七《スピーチ・バルーン》
Sony 在 2004 年將之用作 digital handycam 的廣告主題曲，也是同名廣播節目的主題曲。

作詞：松本隆　作曲：大瀧詠一　編曲：多羅尾伴内


曲目八《恋するカレン》

作詞：松本隆，作曲：大瀧詠一，編曲：多羅尾伴内。2007 年豐田汽車 Allion 的廣告配樂。


《恋するカレン》副歌處的編曲（bass lines）極像 The Ronettes 的 Be My Baby (1963)，Phil Spector 製作，Phil Spector / Ellie Greenwich / Jeff Barry 作曲。
The Ronettes - "Be My Baby" (1963)



《恋するカレン》副歌處 "sha na na sha" 的和聲像不像 The Shirelles - "Will You Love Me Tomorrow" 的和聲？
The Shirelles - "Will You Love Me Tomorrow" (1961)



有人認為《恋するカレン》的副歌旋律很像 Arthur Alexander 的 "Where Have You Been All My Life" (1962) 的副歌，呃，的確是很像啊！
Arthur Alexander - "Where Have You Been All My Life" (1962)



曲目《FUN×4》（フォータイムス・ファン）

作詞：松本隆，作曲：大瀧詠一，編曲：多羅尾伴内。


想當然爾是向海灘男孩的 "Fun Fun Fun"（只有三倍 fun）致敬。
The Beach Boys - "Fun Fun Fun" (1964)





曲目十《さらばシベリア鉄道》（再會！西伯利亞鐵路）

作詞：松本隆，作曲：大瀧詠一，編曲：多羅尾伴内。


《さらばシベリア鉄道》的間奏像不像 1950s 末至 1960s 初的 instrument rock？
The Ventures（投機者）- "Walk Don't Run" (1960)



註 1：1960 年代知名創作人，唱片製作人，以錄音技術「音牆 (Wall of Sound)」留名。

註 2：是大瀧詠一曾參加過的民謠搖滾樂團，活躍於 1960 年代末至 1970 年代，其他三位成員分別是細野晴臣、松本隆、鈴木茂。

註 3：NIAGARA 是大瀧詠一曾參與唱片發行的團體名字，活躍於 1970 年代至 1980 年代初，出過 NIAGARA TRIANGLE Vol. 1 & 2 等等專輯。

註 4：是大瀧詠一作為編曲人時的化名，其實這個名字是舊時日本電影中一個很善於易容的偵探的名字。

向馬丁路德金恩致敬 – Stevie Wonder 之 Hotter Than July (1980)

綜觀 Stevie Wonder 的音樂生涯，說 1970 年代是其黃金時代絕不為過，根據 Rolling Stone Album Guide，1970~1979 整整十年間，這正是 Wonder 二十啷噹歲的時候，他總共創作出三張 5 顆星及四張 4 顆星的專輯(註1)，創作力之旺盛以及成績之斐然，至今少有人能匹敵。而 1980 年發行的 Hotter Than July 對於 Wonder 的作品而言，具有重要意義，原因大致可歸納兩項，其一，就音樂風格言，1980 年發行的 Hotter Than July 可以視為 Wonder 音樂風格的分水嶺，因為 Wonder 進入 80 年代之後的創作偏離 70 年代的風格許多，所以部分樂迷認為 1980 年發行的 Hotter Than July 專輯是 Wonder 最後一張「好作品」；其二就歷史眼光來看，Hotter Than July 專輯才是真正尾隨 1976 年顛峰之作 Songs in the Key of Life 的後續作品(註2)。

就音樂來看，Hotter Than July 和 Songs in the Key of Life 殊無二致，都由 Wonder 包辦製作、作詞作曲與編曲。詞曲方面，Wonder 的表現穩健，對我而言，只有 1~2 首歌能算上可有可無的 filler，它既有 Wonder 慣有的 funky tunes，如曲目 1 的 Did I Hear You Say You Love Me 及曲目 6 的有點雷鬼的 Master Blaster (Jammin')，它也有 Wonder 的音樂作品中最動人的抒情歌，如曲目 3 的 Rocket Love 及曲目 9 的 Lately，以及優質 vocal 表現曲目 2 的 All I Do，最後，最值得一提的是 Hotter Than July 延續了 Wonder 對於美國黑人權的關懷，從 1973 年 Innervisions 專輯的 Living for the City 曲目開始，到 1976 年 Songs in the Key of Life 的 Black Man 曲目，再到 Hotter Than July 曲目 10 的 Happy Birthday - 都是為黑人人權發聲的作品，其實，或許一開始談這張專輯時就應開宗明義地說了，Hotter Than July 是一張獻給 Martin Luther King, Jr.（金恩博士）的專輯，它的內頁 (linernote) 一打開，就是金恩的相片及一段獻文，以及數行的廣告文，後者大意在說請踴躍參加 1981 年 1 月 15 日的一場活動，以促進金恩博士的生日，1 月 15 日，成為國定假日（Hotter Than July 的發行時間為 1980 年 9 月 29 日）。

與「尾大不掉」的 Songs in the Key of Life 相較（註3），Hotter Than July 簡潔得多了，總結來說，Hotter Than July 是一張豐富、容易入耳、令人快樂的專輯。

Stevie Wonder - "Rocket Love" (1980)




Stevie Wonder - "Lately" (1980)




Stevie Wonder - "All I Do" (1980)

註1：	5 星專輯：	Talking Book (1972), Innervisions (1973), Songs in the Key of Life (1976)
	4 星專輯：	Where I'm Coming From (1971), Music of My Mind (1972), Fulfillingness' First Finale (1974), Journey through the Secret Life of Planets (1979)
註2：	1976 年 Songs in the Key of Life 專輯發行 之後，Wonder 共花費 3 年時間創作的專輯為 1979 年的 Journey through the Secret Life of Planets，我並未曾聽過這張專輯，依據 All Music Guide 的說法，這是一張電影配樂，且該電影鮮為人知，該專輯由一些樂器演奏曲及奇怪的人聲所組合而成。
註3：	Songs in the Key of Life 專輯許多歌曲的結尾都拖得很長。

鳳飛飛《台灣民謠專集》(1977)

這張專輯一共有四集，第一張是1977年3月歌林唱片發行的，由於發行後相當受歡迎之故，所以後續又在1977年12月發行了第二集、1979年12月發行了第三集、1982年8月發行了第四集。

會去注意到這套專輯純粹是因為《跳舞時代》片尾的一個鏡頭，旁白正在以一種很感性的口吻說著：「…戰後的創作者不斷翻唱當年的作品，也從其中獲得啟發與靈感，『跳舞時代』在戰火中結束了，台灣音樂的生命仍然在延續…」那時的畫面由作曲家許石的「台灣民謠演奏專集」封面推移到「文夏與台灣名歌」的專輯封面，再運鏡到鳳飛飛的「台灣民謠專集」封面…就是那張唱片上鳳飛飛的大臉讓我心生好奇．．．

後來曾經在網路上試著找幾首這張專輯中的歌來試聽，結果我很幸運的，聽到了第二集中的《阮不知啦》跟第一集中的《春宵吟》這兩首，應該這樣說，我對這兩首簡直驚為天人，那個時代的編曲非常簡單，這兩首歌中的配樂都是很基本的管樂跟弦樂，可能是規模並不大的樂隊所伴奏（即便到了現在我買了四ＣＤ的Set，還是未能知道編曲者是誰或著是哪個樂隊所伴奏，因為CD內的booklet也並未註明，殊為可惜），所以演唱人的歌聲跟演唱技巧扮演了吃重角色，而《阮不知啦》吸引我的地方，就在於鳳飛飛不論是高音、低吟、聲音的轉折或情感的表現都詮釋得恰到好處！而有一點不能不提的是，《阮不知啦》這首吳成家作曲陳達儒作詞的歌，它的題材是台語歌謠中較少有的，主人翁在使性子的歌，它的歌名已經清楚說明這一切，這也是為何鳳飛飛能有這麼棒的詮釋的原因吧！而《春宵吟》這首，則是完全折服於它的「珠圓玉潤」，它是由周添旺作詞、鄧雨賢作曲，前作已有《月夜愁》也同樣是這種不慍不火的調調，此外，《春宵吟》的詞簡直美得像一首詩，聽眾彷彿也能身歷其境，感受到七八十年前南台灣那個春天深夜的寒意。。。

鳳飛飛《阮不知啦》(1977)



鳳飛飛《春宵吟》(1977)

在「古倫美亞」時代（台灣流行音樂的第一個黃金時代）因為中日戰爭爆發及皇民化運動禁唱漢語歌而結束之後，緊接著又是二二八與漫長的白色恐怖，台語創作歌謠產量銳減且曲調趨於哀怨悲情（「補破網」(228後一年所創作)、「望你早歸」、「鑼聲若響」等等）。再來到了 1960 年代，因為文夏、洪一峰等人，才再創台語歌謠的黃金時代(註)，接著又是政府的禁說母語政策，再來到了帽子歌后，這已經是一九七零年代末期，才又有了像樣的台灣民謠唱片。

註：雖然文夏以翻唱日文歌為主，但是他的翻唱版本的編曲都比原版本來得華麗許多，常常有令人驚艷的管弦配樂。那個時代好像都是如此，不論是顏華的《長崎蝴蝶姑娘》還是洪第七《懷念的播音員》，它們的配樂都比美空雲雀跟法蘭克永井的原唱版來得華麗...